付龍著的這本《音畫的交響（影像與音樂的表現性研究）》所探討的核心，是對音樂與影像的表現問題的研究，既包括在影像製作過程中對音樂各要素，如節奏、旋律、音色等的考慮，也包括在影像創作中對音樂的整體建構、音樂的特點和功能的設置以及整體的審美價值等問題。這是建立在電影蒙太奇語言、視覺符號造型及運動、音樂的綜合審美等多領域交叉點上的一個全新的探索，既是對影像創作形態研究的有益補充，也進一步豐富了音樂的”形式”的外延。

付龍

中國傳媒大學藝術學部副教授、碩士生導師。2008年就讀於中國傳媒大學音樂學專業影視音樂美學方向，師從曾田力教授，2011年獲博士學位。主要研究領域為影視音樂、音樂動畫、聲音設計及歌曲創作等，著有《影視聲音創作與數位製作技術》《聲音設計與製作一cG影像與動畫》，在專業核心期刊發表音樂與影像主題論文多篇，主要影視作品有：數字電影《決戰黃橋》《茶王》，擔任中國傳媒大學動畫聲音創作室負責人，為學生作品進行聲音設計、配樂創作。

導論

第一章 音樂表現及傳播形態的演變
第一節 記錄載體對音樂表現及傳播形態的影響
第二節 建立在心理需求基礎上的視聽關聯

第二章 電影與音樂
第一節 默片時期音畫撞擊出的火花
第二節 電影音畫體系的確立
第三節 電影音樂發展的三塊基石

第三章 融入故事世界的音樂
第一節 音樂要素在影像中的表現
第二節 音樂在故事世界的功能

第四章 從銀幕到觀眾
第一節 蒙太奇理論視域下的電影音畫關係
第二節 貫穿影片的主題音樂
第三節 賦予象徵的含義
第四節 識別與聯想
第五節 “聽到”與“聽不到”的電影音樂

第五章 從動畫音樂到音樂動畫
第一節 “米老鼠式”配樂
第二節 從奧斯卡獎看動畫音樂的發展
第三節 音樂動畫

第六章 音樂動畫的表現空間
第一節 音樂要素的視覺聯覺
第二節 音樂動畫的視覺聯想
第三節 關於音畫的若干思考

結語
參考文獻
附錄一
附錄二
附錄三
後記

音樂與畫面結合在一起，給我們帶來的是一種全新的視聽語言。如今，視聽語言已經成為當代人觀照和認知這個世界的重要方式，因此，關於音畫關係及其背後所折射的影像與音樂的表現性研究成為一個全新的、耐人尋味的探索領域。

電影出現後，音樂很快成為電影的一個重要構成部分，不僅能夠參與對故事的敘述，還能以其特殊的方式對影片核心內容進行挖掘和深入表達。在電影中，人們在設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受音樂，所攝取的資訊和相應的情感回饋離不開電影所設定的時空範圍。由此，電影音樂建立起自己不同於一般音樂的美學特質。

電影音樂的產生也為當代音樂的發展提供了廣闊的空間，所以對電影音樂的研究應該是當代音樂發展和研究的一個重要領域。無數的事實證明，許多現代音樂在音響和音色上的創新和探索都十分有效地應用在電影音樂中。電影音樂作曲家地位的提升和許多作曲家把目光投向電影音樂的創作就證明了這一點。故事情節所創造的戲劇時空與音樂所創造的心理時空在電影中得到了很好的交融，它所產生的審美時空疊加了更為豐富的意義和價值。因此，對電影音樂的研究必定會是一種綜合的藝術研究，具有多層次的文化滲透性。

電影音樂的這種綜合特質需要從不同的角度去探索，從不同的層面去解讀，因此需要不同行業的人參與研究。付龍從工科出身，走入音樂和視聽藝術的教學與創作實踐，是難能可貴的。他在本書的寫作中做了大量的基礎性工作，對於優秀作品的綜合分析有足夠的量的積累，由於採用了“音樂拉片單”作為定量研究的補充，體現出他原本的工科背景的嚴謹性，同時也獲得了非常有價值的結果。他所工作的動畫與數位藝術學院有專門的動畫聲音創作室，師生在動畫短片創作、數字影視製作和商業動畫片生產等領域都有大量的實踐機會，並且已有眾多短片作品獲得國內外的獎項。這本著作是作者在學術研究道路上的可喜收穫，總結了其多年來教學、創作、研究的成果，內容翔實，圖文並茂，深入淺出，實用性強。

中國傳媒大學早在20世紀90年代初就開設了電影音樂課。綜合大學的優勢使這門課從一開始就建立在一種大文化的視角上，以音樂來解讀核心內容的方式將電影音樂的研究置於哲學、美學和音樂學的層面，不斷摸索和歸納電影中所體現的視聽語言的規律。電影音樂包容著多學科的視野和智慧，並且融匯著最前沿的科技進展，因此目前對電影音樂的研究仍具有廣大而開放的探索領域。