拉威爾‧莫里斯 （Maurice Ravel，1875—1937），著名的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七歲開始學鋼琴，十四歲入巴黎音樂院。早期印象派音樂熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，而自我陶醉在冗長的印象中；而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴守維也納古典樂派的戒律，而以獨創的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對于音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關注事物的本質和濃郁的色彩，並認為真正的詩不能是長篇大論，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

編輯方法和資料來源 原始資料縮寫表 前言 編者按 Ⅰ︰以海頓之名而作的小步舞曲 Ⅱ︰前奏曲 Ⅲ︰鮑羅丁的風格 Ⅳ︰埃馬紐埃爾‧夏布里埃的風格 評注

拉威爾是和德彪西齊名的法國印象派代表人物，以寫鋼琴作品為主。他的作品不多，但是經常將鋼琴作品同時改編成管弦樂作品。因此，他的不少作品都存在鋼琴和管弦樂兩種版本。 這個由英國人羅杰‧尼克爾斯（Roger Nicholes）編訂的《拉威爾鋼琴作品集》的最大特點是:它的依據是法國著名鋼琴家弗拉多‧佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904—2002）的親身經驗和體會。佩勒穆泰曾跟拉威爾學過他的全部鋼琴作品，因此可以說他所掌握的是來自拉威爾的第一手資料和訊息，而這些資料和訊息有許多是和已經出版的樂譜有出入的。這些差別有的也許是拉威爾在樂譜出版後改變了想法，或者是已出版樂譜本身的錯誤；也有一些可以理解為拉威爾本人提供的另一種可能性。 前者如《夜之幽靈》（Gaspard of the Night）中的第一首《水妖》（Ondine）的右手織體。如果我們對照這個Peters版和原來的法國Durand版，會發現有非常大的不同。原來法國Durand版中右手各種不同的織體變化，在現在這個Peters版中變成從頭至尾的統一織體。 後者如《庫普蘭之墓》（Le tombeau de Couperin）中的第五首《小步舞曲》（Menuet）的中段第33—48小節，它的和弦進行的主題，在Durand版中是由右手和左手每小節交替演奏的，而在這個Peters版中，主題全部由右手演奏，而左手用交叉的技術演奏另一個伴奏聲部。因此，從兩種不同版本譜面的視覺安排上也可以立即發現它們的不同之處。 因此，這個Peters版不是一個一般意義上的原始版（Urtext）。我把它稱作一個實用版（Practical Edition）。它是從演奏的角度出發的一個實用版。它的實用性大于學術性。 李名強 2008年5月14日于香港