專為新手設計的最佳素描入門大全
各式題材零死角全攻略技法
下一位素描大師就是你！

　　初學者也不必感到害怕、最貼心的教學設計。
　　將豐富實用的內容以淺白的方式說明，一看就懂。
　　從零開始，體會進步的喜悅。

　　嚴選身邊的題材
　　挑選蘋果、雞蛋等你我身邊最適合做為題材的物品，練習素描基本技巧。為了讓初學者能夠隨心所欲做大量練習，這裡避免使用難度較高的石膏或特殊形狀，以達到「隨時描繪」、「輕鬆練習」的目標。此外，書中是根據題材特性做區分，因此就算沒辦法準備相同的題材，也可選擇類似的物品描繪。

　　刊載題材範例的彩圖
　　要將眼睛看見的彩色題材轉換為素描的黑白世界，其實是有難度的。書中會同時刊載題材的彩色照片與黑白素描圖，讓讀者們就像是看見實物般，能夠比對如何描繪顏色及陰影。此外，也會附上重點說明，讓各位能夠立刻下筆輕鬆描繪。

　　基本說明細分為五項
　　書中會介紹描繪素描時應掌握的五個基本項目：構圖、光源、形態、質感、空間。這五項目雖然是描繪每種題材時都須掌握的基本事項，但在各個題材頁面中，還會特別列出「五項目裡特別要注意的部分」。步驟中會標出圖示，各位不妨邊確認邊練習。另外亦可比較有著相同圖示的題材中，哪些部分的內容是共通的，將會相當有趣。

　　透過照片詳細介紹步驟
　　詳細介紹素描步驟，讓讀者就像是站在後面觀察作畫過程。另外也以淺顯易懂的方式，指出哪些地方是重點。

　　避免專業用語，改用簡單詞彙
　　對於懂專業用語的人而言，專業用語是能夠立刻知道所言為何的詞彙。但對於不懂的人而言，卻像咒語一樣，完全聽不懂究竟在說什麼。本書盡可能地使用淺顯易懂的文字做解說，讓不懂專業用語的讀者也能輕鬆閱讀。

　　使用大量插圖，讓內容更淺顯易懂
　　在基礎介紹的「開始素描前」章節中，使用了大量的插圖，讓解說內容更輕鬆、更簡單。針對只有文字及照片會較難理解的內容，有了插圖反而變得淺顯易懂。不妨邊素描，邊反覆閱讀說明。

本書特色

　　★盡情享受黑白世界的繽紛魅力
　　★必學技巧精華濃縮成冊
　　★大量插畫輔助學習，淺顯易懂好上手
　　★讓畫技更上一層樓的秘密修練法
 

作者簡介

小椋芳子

　　自武藏野美術大學油畫系畢業後，於KONAMI及SEGA等遊戲大廠負責設計遊戲角色。2005年起於法國「大茅舍藝術學院」（Académie de la Grande Chaumière）進修，不斷學習的同時，更開始當起自由插畫家。回到日本後，於專門學校擔任素描人物講師、遊戲插畫公司的美術指導，2015年起將事業據點拉至紐西蘭。目前除了在網路上擔任批改素描的講師外，同時也是位相當活躍的藝術家。在銀座、巴黎、紐約、紐西蘭等處舉辦多場聯展或個展。曾獲得「Liquitex Biennale」特別獎、入選橫濱美術比賽、昭和殼牌現代美術獎展等。

　　goodmogu.wixsite.com/yoshiart
　　goodmogu.wixsite.com/yoshi-portfolio
 

開始素描吧 2
本書特色 4
快速索引 8
素描用語集 10

開始素描前
備齊工具 12
準備工作 14
削鉛筆 14
調整軟橡皮 15
確認畫紙正反面 15
坐姿要正確 16

Part 1 掌握素描的基本
熟悉工具 18
握持鉛筆 18
製作漸層色卡 20
以鉛筆呈現飽和度 22
試用軟橡皮 23
練習觀察 24
應掌握的基本五項目 26
1 構圖 26
2 光源（光線與陰影） 28
3 形態（勾勒形狀） 30
4 質感 34
5 空間 35

Part 2描繪題材
基本步驟 40
簡單形狀
蘋果 42
牛奶盒 46
雞蛋 50
馬克杯 52
素描範例 簡單形狀 54
軟、硬表現
布 58
法國麵包 60
小石頭 62
翻開的書 64
素描範例 軟、硬表現 66
透明感
水滴 68
玻璃杯 70
素描範例 透明感 72
複雜形狀
南瓜切塊 76
向日葵 78
素描範例 複雜形狀 80
人物
手 84
臉 86
上半身 90
素描範例 人物 94
風景
樹木 98
家屋 100
素描範例 風景 102
動物
貓 106
鸚鵡 110
素描範例 動物 112
素材組合
顏色差異 116
質感差異 118
素描範例 素材組合 122

column
如何使用取景框？ 36
什麼是「面」？ 38
懂「透視」會更好勾勒形狀！ 56
該如何避免素描「變形」 74
似顏繪與人物素描的差異為何？ 82
如何畫出男女老幼 96
不看照片，改看實物描繪 104
以速寫畫練習專注力 114
充滿夢想的作品集 124

 

序

開始素描吧

　　我曾經被問過：「畫素描能做什麼？」的確，從表面上來看，或許沒辦法立刻帶來什麼幫助。但學習素描卻深深影響著如何觀察事物及對事物的看法。不單只是學習到技術。

　　舉例來說，透過素描練習感受什麼是「漂亮」、什麼是「有趣」，培養用眼觀察的能力，理應能對許多創作活動帶來幫助。此外，選擇如何取捨，培養思考「該如何傳達」的能力，同時還能鍛鍊想像力。

　　我認為在素描的過程中，每個動作都非常重要。就以削鉛筆為例，慢慢地削出筆芯是件多麼療癒的事啊。測量題材時，呼吸會讓手震動，因此必須靜下心來，屏住呼吸。這時會感到腦袋清晰，思緒集中。描繪大線條時，必須從肩膀大幅揮動手腕，感覺就像在運動般舒服。調整手勁描繪出帶強弱表現的線條時，感覺就像是用樂器在展現節奏。

　　不只如此。在素描簿中描繪出自己注意到的事物時，日後回想起的記憶會比照片更加鮮明。另外還包含了在仔細描繪的過程中，所感受到、察覺到的引人入勝之處。素描雖然是用鉛筆描繪黑白世界，但只要在作畫時去感受色彩，就能看見顏色。

　　或許會有人擔心，我技術不是很好，這樣真的能畫嗎？別擔心，只要練習，就能讓技術更純熟，沒有人能夠一蹴可幾。我反而會覺得，如果立刻就變得很厲害，其實相當可惜。拋棄不會畫、好困難的思維，靜下心來親身感受「今天學會了這個！」的喜悅，讓自己抱著學會新事物的成就感，往下一階段邁進。

　　希望本書能為各位帶來些許幫助。