這是一本平面設計指南，埃倫·勒普頓與珍妮佛·科爾憑藉在平面設計領域幾十年的教學與實踐，將平面設計的形式與方法系統性地呈現給新興設計師和廣大的設計愛好者。本書圍繞平面設計語言的要素和原則展開，深入到平面設計的方法和思維，聚焦於點、線、面、紋理、色彩、圖層、透明度等視覺元素，列舉了從商標到網站等平面設計在各種領域的應用案例。這些案例包括了設計教育者的開創性作品、當代設計師的成熟之作，以及馬里蘭藝術學院平面設計課程師生的實驗性創作，引領讀者發現出色的設計方案中各種視覺形式的活力所在。馬里蘭藝術學院的設計課是形式與觀念交融的實驗場，激發我們用視覺語言做設計實驗，去探索平面設計創意的無限可能。

[美] 埃倫·勒普頓（Ellen Lupton）
 
作家、策展人、教育者、設計師，馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士課程主任，庫珀·休伊特史密森尼設計博物館當代設計高級策展人，美國藝術與科學院院士。她撰寫的諸多著作包括《圖解字型思考》《平面設計思維》《設計是講故事》等。她策劃的展覽包括“感官：超越視覺的設計”(2018)、“美國——庫珀·休伊特設計三年展”(2016)等。她在2007年獲得美國平面設計協會終身成就金獎章。
 
[美] 珍妮佛·科爾（Jennifer Cole Phillips）
 
設計師、教育者、作家，馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士課程主任，曾任美國平面設計協會董事會成員。她的設計實踐方向包括視覺識別、出版物設計和品牌設計等。她的教學與實踐以設計創新和形式嚴格為核心。她的設計獲得了Graphis Design、PRINT Regional、Graphis Poster、AIGA 50等諸多獎項。她在2014年獲得馬里蘭藝術學院教學傑出獎。

6 前言
7 致謝
8 重溫包豪斯（埃倫·勒普頓）
10 超越基礎（珍妮佛·科爾·菲力浦斯）
12 平面頭腦風暴
32 點線面
48 節奏與平衡
60 規模
68 紋理
80 色彩
98 格式塔原則
116 邊框
128 層級
140 圖層
154 透明度
166 模組化
186 網格
200 圖案
214 圖表
232 時間與動態
248 規則與不規則
260 參考書目
 

埃倫·勒普頓、珍妮佛·科爾·菲力浦斯
 
這是一本平面設計入門書，介紹了設計師們如何通過簡單的聯繫營造豐富繁雜的意象。我們在2008年推出本書的第一版，因為當時沒有這種針對學生和年輕設計師的簡明扼要的二維設計指南。第一版出版以來在世界範圍廣受追捧，我們所行之處，總能碰到用過此書並從中受益的設計教育者和年輕設計師。
 
本書新版有何變化呢？首先，我們根據馬里蘭藝術學院（MICA）課堂裡迸發的奇思妙想對全書進行了更新和補充。最重要的補充是“平面頭腦風暴”的全新章節。“平面頭腦風暴”（formstorming）一詞由珍妮佛·科爾·菲力浦斯所創，是一套精心設計、用以解決平面設計難題的方法。為了方便讀者迅速瞭解視覺設計，我們將這一全新內容安排在了首章。
 
我們有著幾十年對本科生和研究生的教學經驗，目睹了技術創新帶來的一次又一次的設計革命。20世紀80年代當我們還是學生的時候，那些所謂的經典之作，如阿爾明·霍夫曼的《平面設計手冊》（Graphic Design Manual，出版於1965年）就已經和變化層出的設計界脫軌。彼時正值後現代主義興起之際，抽象設計似乎與當時流行的挪用和復古主義格格不入。
 
90年代的設計教育者深感軟體教學（和學習）的壓力，其中許多人艱難地在技術和思維（視覺思維和批判性思維）間尋求平衡。設計方法論研究的不再是普遍的視覺概念，而是站在人類學層次上對設計進行解讀，是不斷變更的文化感受，而形式在這一轉變過程中有時會不復存在。
 
本書會填補軟體技術和視覺思維之間的鴻溝。我們以形式為中心，在書中囊括了現代主義設計教育者開創性的作品，從包豪斯學院的約瑟夫·亞伯斯和拉茲洛·莫霍利-納吉，到阿爾明·霍夫曼，以及我們自己的老師，包括瑪律科姆·葛瑞爾。
 
我們發現，學生在建立抽象概念時頗費力氣，於是開始創作此書。學生們往往能夠嫺熟地運用流行文化元素對其進行創作，卻不善於運用比例、節奏、顏色、層級、網格和圖表等表達事物之間的關聯。
 
本書面向設計專業的學生和新晉設計師，主要對研究生和本科生的作品進行講解。我們將所在的馬里蘭藝術學院當做實驗平臺，有大批師生參與這一大膽實驗。書中展示的作品形形色色、品類繁多，代表各個層次的技術水準和藝術感知。這些學生作品，除非另有提及，均出自馬里蘭藝術學院，另有小部分來自我們訪問過的學校以及本校校友從教之處。
 
貢獻作品的學生來自世界各地，包括中國、印度、日本、韓國、波多黎各、特立尼達和多巴哥、辛巴威和美國等。本書在中國製作，由位於紐約的普林斯頓建築出版社首次出版，可謂具備全球背景。書中作品的創作者們身處不同的文化背景，有著各自獨特的生活經歷，他們匠心獨運，讓作品煥發生機。將這些才俊彙聚一堂的是他們對設計的熱愛。
 
書中的學生作品大多源自我們在馬里蘭藝術學院教授的平面設計藝術碩士的課程。藝術碩士課程出版的第一本書是《設計D.I.Y.》（D. I. Y.: Design It Yourself，2006年），面向普通讀者。之後又有一系列其他書籍面世，包括《獨立出版》（Indie Publishing，2009年）、《平面設計思維》（Graphic Design Thinking，2010 年）和《螢幕上的設計》（Type on Screen，2014年）。馬里蘭藝術學院設計思維中心（Center for Design Thinking）統籌了學院多方對設計教育的研究，對這些書的研究和製作過程給予了大力支持。
 
除學生作品之外，書中還列舉了當代設計師的專業之作，以展示各式各樣的設計方法。其中許多都曾是我校的訪問藝術家，包括瑪麗安·班傑斯、艾麗西亞·程、彼得·卓、瑪律科姆·葛瑞爾、大衛·普朗克特、C.E.B.列阿斯、保羅·塞爾、裡克·瓦利森提和簡·範圖恩。其中一些設計師還開展了特別工作坊，其成果也被列入本書。
 
《設計課》向讀者展示了視覺語言的各個要素，這種語言形式在全世界的個體、機構乃至社會群體中廣泛使用。希望本書能抛磚引玉，激發更多的靈感與創意。