本書系法國當代哲學家貝爾納·斯蒂格勒的論著《技術與時間》的第三卷。作者在書中指出，當電影向電視轉變之時，象徵工業與物流工業實現了整體化。美國式的文化工業實現了對世界市場的控制，從而使得其對全體意識流的控制成為可能。在無孔不入的電視、電影面前，集體意識體驗著相同的時間流，個體的時間被消解，個體意識淹沒在集體意識之中，“存在”被打上了問號，由此產生了“存在之痛”的問題。

貝爾納·斯蒂格勒（1952— )

法國著名哲學家德里達的學生和好友。曾任巴黎國際哲學院教導主任、宮片涅技術大學“技術認識、技術組織和技術體系”研究中心主任、法國音像研究所副主任，曾指導過應用于文本、圖像和聲音的數位技術領域的多項研究。他的哲學著作《技術與時間》系作者在德里達指導下，積十多年的研究和教學成果而成的博士論文，被認為是20世紀末法國哲學界最有影響力的著作之一。作者本人也因此成為引人注目的哲學新星。

告讀者
引言

第一章 電影的時間
1．故事欲
2．煩惱
3．電影的兩大根本原則
4．“電影幻覺”的意識
5．“庫裡肖夫效應”
6．遴選、準則與記錄
7．錄音的啟示
8．再論《訪談錄》
9．《美國，美國》
10．重複與無意識
11．《四點整》裡的前攝
12．《蝕》
13.他者的時間
14.電視

第二章 意識猶如電影
第三章 “我”和“我們”：美國的接受政策
第四章 我們的教學機構的動盪
第五章 進行區別
第六章 技術科學與複製

附錄1 中法概念性詞彙對照表
附錄2 中法專有名詞對照表