掌握透視＋掌握構圖＋掌握線條
　　紮實全面的基礎技巧教程，０底子也能有系統地自學
 
　　5大基本功全面打底>>
　　繪畫工具／線條練習／透視規律／光線影調／素描構圖
 
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　　石膏幾何體／素描靜物／石膏頭像／人物頭像／人物速寫
 
　　素描主題全面掌握
　　單幾何體‧組合幾何體‧單個靜物‧組合靜物‧
　　石膏頭像‧人物頭像‧人物速寫‧場景速寫
 
　　本書是繪畫愛好者、美術科系學生的素描必備基礎書，著重在加強素描基本技法訓練，從而提高學習者的綜合素質與實踐能力。
 
　　在繪製的起始階段，是在打好的小方格上開始畫起，便於素描初學者能在紙上確定物體的形體關係，
　　在繪製的過程中，則有各種技巧提示，對物體的結構進行分析，帶領讀者儘快扎實地打好繪畫基礎。
 
　　▶▶基礎線條練習
　　讀懂線條的語言：長線條有著無限延伸的聯想、短線條有著乾脆俐落的直接……
 
　　▶▶圖解透視規律
　　透視技巧的文字讀起來似懂非懂？「近大遠小」、「近實遠虛」，用圖解一看就明白。
 
　　▶▶光影圖解分析
　　光與影產生了層次，形成了黑白灰關係。明暗調子能增強物體的體積感，形成深邃的空間和朦朧的氣氛。
 
　　▶▶素描構圖知識
　　畫多大、畫在什麼位置，這就是構圖。變化與統一、對稱與均衡，9大構圖形式一次學會。
　　
　　▶▶幾何結構剖析
　　日常生活中的物體形態千變萬化，但歸納總結，都可以概括成基本的幾何形體。
 
　　▶▶基本造型訓練
　　透過結構簡單、外形標準的靜物繪製訓練基本造型能力，掌握其中的規律，培養對形體的概括能力。
 
　　▶▶結構質感表現
　　不同的物質給人不同的視覺感知，對物體質感的刻畫，會使物象的表現更加逼真而富於感染力。

第1章 做好畫前準備
1.1 繪畫用筆 09
1.1.1 鉛筆 09
鉛筆的明度 10
如何削鉛筆 11
如何執筆 12
1.1.2 炭筆 13
1.1.3 紙筆 13
1.2 繪畫用紙 14
1.2.1 認識素描紙 14
1.2.2 素描紙的表現效果 15
1.2.3 素描紙的尺寸 15
1.3 繪畫所用的橡皮擦 16
1.3.1 普通美術橡皮擦 16
1.3.2 可塑橡皮擦 17
1.4 繪畫的輔助工具 18
1.4.1 畫板和畫架 18
1.4.2 其他輔助工具 19
1.5 繪畫姿勢 20
1.5.1 坐立式 20
1.5.2 站立式 20

第2章 從線條開始練習
2.1 基本線條練習 22
2.1.1 直線 22
直線的排列 23
不同壓力下的直線排列 23
相互交叉的直線 24
2.1.2 曲線 24
曲線的排列 24
相互交叉的曲線 25
2.1.3 曲折線 25
相互交叉的曲折線 26
2.1.4 短線 26
相互交叉的短線 26
2.2 線條的空間關係 27
2.2.1 線條的二度空間關係 27
輪廓線形成的面 27
交叉線形成面 28
2.2.2 線條的三度空間關係 28

第3章 繪畫中的透視規律
3.1 近大遠小和近實遠虛的規律 30
3.1.1 單個物體的透視 30
3.1.2 多個物體的透視 31
3.2 透視名詞解釋 32
3.3 平行透視 33
3.3.1 平行透視圖 33
3.3.2 平行透視的特點 34
3.3.3 平行透視的應用 35
3.4 成角透視 36
3.4.1 成角透視圖 36
3.4.2 成角透視的應用 37
3.5 三點透視 38
3.5.1 三點透視圖 38
3.5.2 三點透視的應用 39
3.6 圓形透視 40
3.6.1 圓形透視圖 40
3.6.2 圓形透視的應用 41

第4章 光線與影調
4.1 光源的類型 43
4.2 素描中光影的形成 43
4.3 光線照射角度 44
4.3.1 光源的距離與投影的形狀 44
4.3.2 不同光線下投影的變化 44
4.4 光影與形體 45
4.4.1 正方體的光線和投影 45
4.4.2 球體的光線和投影 46
4.4.3 圓柱體的光線和投影 46
4.4.4 圓錐體的光線和投影 47
4.5 三大面 48
4.5.1 亮面 48
4.5.2 灰面 49
4.5.3 暗面 49
4.6 五大調 50

第5章 素描構圖知識
5.1 素描構圖原則 53
5.1.1 變化與統一 53
5.1.2 對稱與均衡 53
5.2 素描中常用的構圖方法 54
5.2.1 對稱式構圖 54
5.2.2 均衡式構圖 55
5.3 素描中常見的構圖形式 56
5.3.1 橫構圖 56
5.3.2 豎構圖 56
5.3.3 L形構圖 56
5.3.4 放射形構圖 57
5.3.5 三角形構圖 57
5.3.6 S形構圖 57
5.3.7 井字形構圖 57
5.4 構圖中常見的問題 58
5.4.1 空 58
5.4.2 悶 58
5.4.3 板 58
5.4.4 堵 59
5.4.5 偏 59

第6章 石膏幾何體的繪製
6.1 立方體 61
6.2 球體 64
6.3 圓柱體 66
6.4 六角柱 68
6.5 圓錐體 70
6.6 十二面體 72
6.7 方錐結合體 74
6.8 圓錐結合體 77
6.9 兩個幾何體的組合 79
6.10 三個幾何體的組合 82
6.11 多個幾何體的組合 84
6.12 欣賞與臨摹 86

第7章 靜物的繪製
7.1 基本造型訓練 93
7.1.1 球狀物體訓練—蘋果 93
7.1.2 方形物體訓練—方形包 95
7.1.3 柱形物體訓練—牛奶瓶 98
7.1.4 複雜物體訓練—花瓶 100
7.2 常見物體質感的表現 104
7.2.1 金屬質感表現 104
7.2.2 玻璃質感表現 107
7.2.3 陶器質感表現 109
7.2.4 瓷器質感表現 111
7.2.5 木頭質感表現 113
7.2.6 塑膠質感表現 115
7.2.7 布料質感表現 117
7.3 以水果為主的靜物 119
7.4 以蔬菜為主的靜物 122
7.5 以文具為主的靜物 125
7.6 以日常用品為主的靜物 128
7.7 欣賞與臨摹 131

第8章 石膏頭像的繪製
8.1 石膏五官 136
8.1.1 石膏眼睛 136
8.1.2 石膏鼻子 138
8.1.3 石膏嘴巴 140
8.1.4 石膏耳朵 142
8.2 切面像 144
8.2.1 貝多芬切面像 144
8.2.2 亞歷山大切面像 145
8.3 阿格里帕 147
8.4 大衛 149
8.5 馬賽 151
8.6 阿波羅 153
8.7 阿里亞斯 155
8.8 欣賞與臨摹 157

第9章 人物頭像的繪製
9.1 瞭解人物頭部的骨骼和肌肉 164
9.1.1 人物頭部骨骼結構 164
9.1.2 人物頭部肌肉結構 165
9.2 人物頭部比例 166
9.3 人物五官練習 168
9.3.1 眼睛 168
9.3.2 鼻子 170
9.3.3 嘴巴 173
9.3.4 耳朵 176
9.4 瞭解人物的臉型 179
9.4.1 人物的基本臉型 179
9.4.2 常見人物臉型的畫法 179
9.5 人物頭部的角度變化 181
9.5.1 從側面向正面的過渡變化 181
9.5.2 從側面向下的過渡變化 181
9.6 不同角度的頭像寫生 182
9.7 兒童頭像的畫法 188
9.8 青年頭像的畫法 192
9.9 中年頭像的畫法 196
9.10 老年頭像的畫法 200
9.11 欣賞與臨摹 205

第10章 人物速寫
10.1 人物形體結構 215
10.1.1 基本比例 215
10.1.2 體塊關係 216
10.2 人體運動規律 217
10.2.1 重心和支撐面 217
10.2.2 運動線 218
10.3 四肢繪畫練習 219
10.3.1 手 219
10.3.2 手臂 222
10.3.3 腳 225
10.3.4 腿 229
10.4 站姿 232
10.5 坐姿 235
10.6 蹲姿 239
10.7 人物動態 243
10.8 人物組合 247
10.9 場景速寫 251
10.10 欣賞與臨摹 255