一首詩應該是　一個許諾
　　他是反戰詩人，用詩來抵抗這個好戰的世界；　　他是抒情詩人，用詩輕輕牽起妻女的手；　　他是社會詩人，以詩為武器，介入自己的時代。　　他是異議分子，用詩來告白，用詩來批評。
　　從第一本詩集出版至今四十多年持續創作的歲月，　　詩人以詩的力量去再生死滅的心，　　去復活記憶裡的空間。　　風雨裡有美麗的記憶，記憶裡有美麗的風雨。
　　收錄李敏勇50首代表作，50篇詩情隨筆。簡潔透明的文字，震撼的意象，深沉的情感告白。詩人的世界在瓷杯中攪動著……
作者簡介
李敏勇　
　　．第十一屆（2007）國家文藝獎得主。
　　．屏東恆春人，1947年出生於高雄縣，在屏東、高雄地區成長。
　　．大學修習歷史，以文學為志業，並積極參與國家重建與社會改造。
　　．主編過《笠》詩刊，並擔任《台灣文藝》社長及台灣筆會會長。
　　．出版著作包括：《人生風景》《文化風景》《彷彿看見藍色的海與帆》《漫步油桐花開的山林間》《如果你問起》《思慕與哀愁》《亂髮》《遠方的信使》（以上為圓神出版）《鎮魂歌》《野生思考》《戒嚴風景》《心的奏鳴曲》《青春腐蝕畫》《島嶼奏鳴曲》《自白書》《顫慄心風景》《台灣進行曲》《自由啟示錄》《革命之花》《沉默抵抗》等約五十餘冊。內容含括詩集、小說、散文、譯詩集、文學及社會評論。詩作曾被譯介為英、日、韓、德、西班牙、南斯拉夫、羅馬尼亞等國語文。被譽為持有發亮的瞳孔、冷冽的觀察力、善於表現觀念的詩人。
　　．曾獲巫永福評論獎、吳濁流新詩獎、賴和文學獎、國家文藝獎。
繪者簡介
林文德（1947──）
　　雕塑家，台灣藝大舊制時期畢業於美術科。旅居奧地利33年，師承維也納藝術學院雕塑大師沃吐巴（Wotruba）。在公共藝術與人像雕塑展現生命力，善於人體速寫。在國內外多次展出。2004年返台定居。更呈現他與土地自然互相擁抱的藝術形式。

序說一、奧藍的水平線1.君的遺物〈遺物〉2.女人裸露的胸口照印著黃昏〈思慕與哀愁〉3.奧藍的水平線〈水平線〉4.天空是神的胸膛〈青空的憂鬱〉5.詩之志〈詩〉6.女體形影〈罌粟花〉7.漂流感〈浮標〉8.誰都會是個孤兒〈孤兒〉9.被監禁的心靈〈鐵窗之花〉10.在詩裡逃亡〈夢〉
二、是春天為我們開門的時候了11.愛的序說〈樹〉12.不被吞沒的我們的心〈不死的鳥〉13.是春天為我們開門的時候了〈種子〉14.獨立的夢〈島國〉15.曾經我們擁有的美麗大自然呢〈自然現象〉16.他們打開鳥籠的門讓鳥進來〈他愛鳥〉17.旗和鴿子〈從有鐵柵的窗〉18.這世界害怕明亮的思想〈暗房〉19.一把月琴思想起〈故鄉〉20.在歷史的檔案追憶時代〈底片的世界〉
三、記憶的風景21.不自由的人，自由的狗〈狗自由自在地跑〉22.雨天的BLUES〈冷靜的美學〉23.只迷信神明的庇佑〈信仰〉24.鎮魂之歌〈這一天，讓我們種一棵樹〉25.在夢魘中安睡〈這城市〉26.這鬼影子〈銅像問題〉27.記憶的風景〈記憶〉28.我的心也跟著鳥奔跑〈為一隻鳥〉29.讓語言復活〈詩的志業〉30.世界在瓷杯裡攪動著〈街景〉
四、花自己就是生命31.思考吧！在餘暉消失之後〈沉思〉32.但美麗的光景很快就消失〈日蝕〉33.包紮我們城市的不是夜暗〈夜蝕〉34.那是權力編織的網〈污染〉35.夢的共和國〈傾斜的島〉36.在孩子的孩子們心裡成為星星〈想像〉37.花自己就是生命〈麵包與花〉38.更永恆的存在〈詩的光榮〉39.綠色密林包藏著鎮壓部隊〈隱藏的風景〉40.非日常性的風景〈旅情〉
五、一首詩應該是一個許諾41.詩和音樂的交會〈對照〉42.一首詩的開啟〈日出印象〉43.閱讀，意義之旅〈在語言的森林〉44.為了綠色和平的國度〈心聲〉45.為美麗島嶼，為美麗國度〈如果你問起〉46.我和德國朋友沿著萊茵河散步〈在科隆的一個夜晚〉47.我的同胞只喜歡輕薄的語字〈夜晚在航機上讀書〉48.每一本詩集都是自白書〈自白書〉49.一首詩應該是一個許諾〈備忘錄〉50.我的國家只隱藏在我心裡〈國家〉

序說
我的詩的物語——詩的秘密，心的秘密
　　一九六九年，我出版第一本書《雲的語言》，收錄了我文學青年時期發表於報紙、雜誌的詩與散文作品。但是，我是在那本書出版之後，寫下〈遺物〉，才感覺自己走上詩人之路的。〈遺物〉是以一位女性，一位陣亡遺屬的發言，形成的一首詩。我的青春過敏期以詩作為練習曲，因〈遺物〉的出現而告一段落。從此，詩在我心中具有更莊嚴的意義。
　　隨著年齡的成長和時代的變遷，我的一九七○年代詩作以《鎮魂歌》和《野生思考》結集；一九八○年代詩作以《戒嚴風景》結集；一九九○年代，則有《傾斜的島》和《心的奏鳴曲》；進入二十一世紀的詩集是《自白書》。除最新詩集《自白書》，之前的詩集已分別編為《青春腐蝕畫》與《島嶼奏鳴曲》。 詩，藏有秘密。這是語言精靈的作用，或光或影，或明亮或黝暗。藝術的作用或時代的情境因應，詩人把意志與感情藏在語言的隙縫。一部有關智利詩人聶魯達（Pablo Neruda，1904-1973）的電影《郵差》，詩人回應片中的郵差，說詩是「Metaphor」（暗喻），直指秘密的核心。
　　回顧自己詩的歷程，《鎮魂歌》的反戰視野；《野生思考》的政治與社會批評；《戒嚴風景》的環境公害控訴與戒嚴省思。在那禁制的時代，詩應該是文學中最能留下見證的形式。解嚴以後的《傾斜的島》直指我們國度的迷惘與崩壞；《心的奏鳴曲》則從緊繃的情境釋放，在生活中尋求抒情的突破；《自白書》交織抒情與批評的光影。
　　在一本有關我的傳記書《詩的信使》，我被以「市民詩人」稱之。那是探看我詩的形跡，從戒嚴到解嚴，不斷見證時代、憧憬文明社會的形成，以詩的信息留下秘密的證言而有以致之。腐蝕畫與奏鳴曲，隱含著我的詩的光影。在光影裡，語言以行句的形式探觸著心。
　　作為一個戰後世代的台灣詩人，我的戰後詩視野既見證時代，也探觸著心。在寫詩的歷程，我也讀詩—我們國度的詩人作品或世界詩人的作品。一九九○年代起，我分別出版本國詩人和外國詩人作品的譯讀書，體認到閱讀是一種翻譯，翻譯也是一種閱讀的心得。從《詩情與詩想》《綻放語言的玫瑰》和《亮在紙頁的光》《台灣詩閱讀》起，我在圓神出版了《經由一顆溫柔心》《在寂靜的邊緣歌唱》《遠方的信使》等國內外詩的譯讀書；在其他出版社的書系也有《溫柔些，再溫柔些》《顫慄心風景》《詩的異國心靈之旅》以及《啊，福爾摩沙》等，探尋詩的秘密，巡梭詩的風景，成為我墾拓的作業。
　　我的詩的物語，是我從自己的詩〈遺物〉展開的系列，自己詩的秘密與風景的探尋與巡梭，我嘗試選擇自己的詩，進行內心的告白。在探看台灣的詩人和世界的詩人作品之後，我對自己進行探索。收錄了五十首詩、五十篇物語，編綴成另一種形式的詩風景。
　　從〈奧藍的水平線〉〈是春天為我們開門的時候了〉〈記憶的風景〉到〈花自己就是生命〉〈一首詩應該是一個許諾〉，每一輯有十首詩，時間穿越自一九六○年代末到一九七○年代，一九八○年代到一九九○年代，經歷了戒嚴時期到解嚴。輯間的詩的光影印拓了我們的時代，也探觸了橫跨時代的心靈顫動。
　　這些詩的物語也許是我詩人生涯的前半期走過的行跡，是我對自己詩作的自白書。我把自己詩的秘密、心的秘密坦露在相對於每一首詩的隨筆裡。彷彿供狀一般存在的詩的物語，像詩之鑰，可以輕啟我詩的門扉，探尋我隱藏在詩的行句之間的詩情與詩想。
　　我這麼思忖著。一些相關於我的詩與其他文類的論著，浮現在我的腦海。一位德國波鴻魯爾大學研究生晨悟（Wasim Hussain）的《認同的探索在台灣：詩人和批評家李敏勇》（IDENTITATSSUCHE IN TAIWAN:DER DICHTER UND KULTURKRITIKER LI MINYONG，1997）；台灣師大國文所何元亨《李敏勇現代詩研究》（2007）；中山大學中文所王麗雯《笠詩社戰後世代八家研究》（2007）；中興大學台文所陳鴻逸《記憶與詩語—以李敏勇、陳鴻森詩作為例》（2007）；彰化師大國文所黃怡慈《李敏勇作品研究—以現代詩為觀察範疇》（2007）；中正大學台文所鄭靜穗《李敏勇的文學創作與文化活動之研究》（2009）。這些人有心的探索都是顯出我詩的光譜。蔡佩君《詩的信使—李敏勇》（2010）這本傳記書，更將我的詩文本和我對文化、社會、政治的思考與介入以及如何相互滲透，作了深入的探討與挖掘，提供了文學閱讀的另一種樣貌—所有這些詮釋與解讀都相對了我的自我告白。
　　詩的文本之後延伸的詮釋與解讀，甚至告白，都會提供窗景與鏡像的側面。詩人的心的秘密在顯像與隱像之間有著光與影的存在，撥動閱讀的興味。這既是某種釋放，也是某種捕捉。在釋放與捕捉之間，跳動著語言的精靈。詩的閱讀，是與語言的精靈的對晤。詩，藏有秘密，在創作與閱讀的對應空間或隙縫裡。五十篇隨筆是五十首詩的秘密之鑰。在這些年來，我不斷地以譯讀形式探觸世界詩人與台灣詩人心的秘密之後，我也探觸我自己的心的秘密。從〈遺物〉到〈國家〉從一九六○年代末到一九九○年代，隨興選取了五十首詩，作為告白的文件。以《是春天為我們開門的時候了》作為書名，取自書中的一輯輯名，也是一篇文題，更是一首詩〈種子〉的獨立行句，與前後兩個獨立行句「不要讓意志腐爛」和「一定會遇見陽光」相互鑑照。 　深願這樣的行句能觸動閱讀者的心。

〈序說〉我的詩の物語——詩的秘密，心的秘密一九六九年，我出版第一本書《雲的語言》，收錄了我文學青年時期發表於報紙、雜誌的詩與散文作品。但是，我是在那本書出版之後，寫下〈遺物〉，才感覺自己走上詩人之路的。〈遺物〉是以一位女性，一位陣亡遺屬的發言，形成的一首詩。我的青春過敏期以詩作為練習曲，因〈遺物〉的出現而告一段落。從此，詩在我心中具有更莊嚴的意義。 隨著年齡的成長和時代的變遷，我的一九七○年代詩作以《鎮魂歌》和《野生思考》結集；一九八○年代詩作以《戒嚴風景》結集；一九九○年代，則有《傾斜的島》和《心的奏鳴曲》；進入二十一世紀的詩集是《自白書》。除最新詩集《自白書》，之前的詩集已分別編為《青春腐蝕畫》與《島嶼奏鳴曲》。 詩，藏有秘密。這是語言精靈的作用，或光或影，或明亮或黝暗。藝術的作用或時代的情境因應，詩人把意志與感情藏在語言的隙縫。一部有關智利詩人聶魯達（Pablo Neruda，1904-1973）的電影《郵差》，詩人回應片中的郵差，說詩是「Metaphor」（暗喻），直指秘密的核心。 回顧自己詩的歷程，《鎮魂歌》的反戰視野；《野生思考》的政治與社會批評；《戒嚴風景》的環境公害控訴與戒嚴省思。在那禁制的時代，詩應該是文學中最能留下見證的形式。解嚴以後的《傾斜的島》直指我們國度的迷惘與崩壞；《心的奏鳴曲》則從緊繃的情境釋放，在生活中尋求抒情的突破；《自白書》交織抒情與批評的光影。 在一本有關我的傳記書《詩的信使》，我被以「市民詩人」稱之。那是探看我詩的形跡，從戒嚴到解嚴，不斷見證時代、憧憬文明社會的形成，以詩的信息留下秘密的證言而有以致之。腐蝕畫與奏鳴曲，隱含著我的詩的光影。在光影裡，語言以行句的形式探觸著心。作為一個戰後世代的台灣詩人，我的戰後詩視野既見證時代，也探觸著心。在寫詩的歷程，我也讀詩—我們國度的詩人作品或世界詩人的作品。一九九○年代起，我分別出版本國詩人和外國詩人作品的譯讀書，體認到閱讀是一種翻譯，翻譯也是一種閱讀的心得。從《詩情與詩想》《綻放語言的玫瑰》和《亮在紙頁的光》《台灣詩閱讀》起，我在圓神出版了《經由一顆溫柔心》《在寂靜的邊緣歌唱》《遠方的信使》等國內外詩的譯讀書；在其他出版社的書系也有《溫柔些，再溫柔些》《顫慄心風景》《詩的異國心靈之旅》以及《啊，福爾摩沙》等，探尋詩的秘密，巡梭詩的風景，成為我墾拓的作業。 我的詩の物語，是我從自己的詩〈遺物〉展開的系列，自己詩的秘密與風景的探尋與巡梭，我嘗試選擇自己的詩，進行內心的告白。在探看台灣的詩人和世界的詩人作品之後，我對自己進行探索。收錄了五十首詩、五十篇物語，編綴成另一種形式的詩風景。