我的風格畫畫全書:素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫,5大必學媒材╳100個主題練習,零基礎也一畫上手 | 生病了怎麼辦 - 2024年11月

我的風格畫畫全書:素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫,5大必學媒材╳100個主題練習,零基礎也一畫上手

作者:帕蒂斯・巴福雅蒙汀・拉巴赫A. 南特伊皮耶・德米榭里
出版社:奇光
出版日期:2020年06月03日
ISBN:9789869822688
語言:繁體中文

法國藝術家量身打造的基礎繪畫課,
5大表現媒材+100個主題練習,
一次學會,一畫上手,讓你從初學者變畫畫高手!
步驟解析,詳細示範,打底練功最佳指南。
捕捉當下,速寫日常,表現情感,讓你拿起筆就會畫!

  ◆第一本完整涵蓋素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫5大媒材的完全繪畫手冊!
  ◆法國知名藝術家不藏私親自示範教授。
  ◆詳介基本觀念、畫具、技法、實際作畫的好習慣。
  ◆從人物到靜物,從動植物到自然景色,從肖像、建築到室內、遠景,詳細示範。
  ◆從透視法、立體感到明暗對比、光影遊戲、色彩關係等,一網打盡。
  ◆每個習作單元最多拆分成9個步驟,每個單元都能一次畫完,是新手理想的練功良伴。
  ◆收錄700幅精美手稿畫作,用豐富的視覺呈現導覽作畫步驟和成品!
    
  在傳統的繪畫訓練中,素描‧粉彩‧水彩‧壓克力‧油畫,這些表現媒材都是不可或缺的指標。本書由一群法國藝術家專為初學者設計打造,提供100堂完整訓練課程,讓新手上路,循序漸進。

  本書囊括材料與工具的簡介、每種媒材的特性、建議、訣竅和基本功,面面俱到,娓娓道來。接著,透過一步步的示範解析,掌握具象描繪藝術不可不知的觀念:透視法、立體感、光影關係、色彩等,在這裡一網打盡。每個習作單元最多拆分成9個步驟,而且每個單元都能一次畫完,是新手理想的練功良伴。藝術,近在咫尺……
 

作者簡介

巴福(Patrice. Baffou)
拉巴赫(Amandine. Labarre)
南特伊(A. Nanteuil)
德米榭里(Pierre de Michelis)

  法國藝術家、畫家。

譯者簡介

許淳涵

  1992年生於嘉義。師大附中美術班、臺大外文系、牛津大學現代語文所碩士班畢業,現就讀於巴黎高等師範學院。曾獲臺北文學獎。譯有《漫遊女子:大城小傳,踩踏都會空間的女性身姿》、《私運書的人︰敘利亞戰地祕密圖書館紀事》、《沉默的一百種模樣》。此書讓她重訪習畫的觸覺旅程。歡迎來信交流:[email protected]

 

【素描】
開始之前
基本觀念
素描工具和作畫的好習慣
彩色素描
其他素描技法及補充工具
墨水畫
動手畫
紅堊筆孩童頭像
人像
側躺的裸體
炭筆
人物
輪廓
純粹畫手
一隻手,一隻腳⋯⋯
有南瓜的靜物
兩個杯子
青蘋果
質感與明暗
巴黎的屋頂
透視

海濱的旅行札記
田園風景


貓的習作

【粉彩】
開始之前
乾粉彩
顏色
粉彩色卡

輔助工具
基本技法
作畫基本步驟
戶外寫生及室內作畫
動手畫
草地上的馬
動物
海邊風光
海邊習作
海事工地
以透視法作畫
有扶手椅的室內一隅
描繪光影
河畔風光
天空
泊船
水中倒影
樹蔭下
描繪草木
陽傘下
描繪人物
玫瑰花
描繪花朵
有貓的靜物
玩味紙張的顏色

【水彩】
開始之前
水彩
水彩顏料
水彩筆
輔助工具
水彩紙
水彩畫的步驟
基礎技法
基礎練習
寫生
田野間,森林中
番紅花
球莖植物
樹莓花
野花
榭寄生
香豌豆
葉子與果實
醋栗
花苞與花
七葉樹的葉片
沿途所見
白貓

樹墩上的松鼠
牡馬與小馬
打雷天空下的馬
野燕
紅額金翅鳥
茶腹鳾
花園裡的白臉山雀
水岸・水岸之外
孵蛋的海鷗
小三趾濱鷸
冠鸊鷉
愛爾蘭海岸
冰山
雪花蓮

【壓克力】
開始之前
壓克力
壓克力顏料
輔助工具
作畫介面
筆刷效果
畫刀效果
複合式技法
動手畫
海邊
不打草稿,直接畫
人像
描繪人物
靜物
凝膠與媒劑
公園秋色
描繪樹葉
冬天的船
小驢子
用標準壓克力作畫
動冠傘鳥
用色斑作畫
鸚鵡
草叢與天空
睡蓮
黑白畫
孩子與貓

【油畫】
開始之前
油畫顏料
油畫混色
井然有序的調色盤
調色盤與畫筆
洗筆
運筆
稀釋劑與輔助劑
打稿工具
作畫介面
循序漸進地作畫
動手畫
路邊
柳樹
描繪樹木
海邊
水中倒影
鄉村
用透視法作畫
教堂
拖曳影子
室內
靜物
光影的遊戲
花園裡的人
描繪人物
描繪動物
描繪遠景
肖像

素描 基本觀念 素描的藝術並不侷限於鉛筆在紙上的揮灑。色鉛筆、粉彩筆、炭筆、各種墨水加上不可或缺的筆刷,都是用法各異的工具,為作畫者帶來千變萬化的可能性。 紙是素描畫主要的介面。我們依據計畫中作品的類型,挑選紙的屬性。紙有白的也有上色的,有的專門用於速寫,有的集成簿冊。素描紙有不同的重量,從輕巧的粉彩畫紙到一平方公尺三百克重的水墨紙都有。而且,紙還有不同的質地,有的顆粒感明顯,有的紙雖然本來是用來畫水彩的,但也大可用來素描。 素描是一門適用於各種作畫環境的技藝,在戶外,鉛筆時常是一項捕捉當下的利器。不過,素描本身也可以自成創作的目的,或讓藝術家回到室內後,作為後續創作的基底。這也是旅人愛用的媒材——旅行手札往往見證曾經有過的情感脈動。在室內,很顯然地因為佈置方便的緣故,素描也包含一種重要的媒材,那就是墨水,因為墨水容易上手。素描平易近人,讓它也很適合處理其他繪畫的類型,諸如靜物和肖像等。 素描工具和作畫的好習慣 從戶外到工作室內,伴隨藝術家的基礎素描工具箱必備一枝素描鉛筆。素描鉛筆可軟可硬,硬度根據鉛筆上面的標示而定,從HB到9B都有。筆怎麼選,取決於想要畫出什麼效果。筆蕊的品質,決定了意圖製造的差異或對比的細緻度,當然也包括肌理和透視的效果。因此,削鉛筆器的大小非常重要。透過變換筆蕊的長度和落筆位置,鉛筆能標示出不同的點或鋪排明暗,包辦各式各樣的細微變化,從幾近空白到沒入幽黑。 打點、排線與描繪⋯⋯這些,素描鉛筆都能做。作畫者必須找到握筆的好方法。通常,只要把筆握在大拇指和食指之間即可。筆觸效果大多仰賴下筆的施力。線條可以鋪排得很緻密,而描繪則可以維妙維肖⋯⋯兩者可以完全覆蓋紙面,甚至製造出罩紗一般的效果。在兩者之間,有著很大幅度的變異空間。為了追求更為細膩的效果,素描工具箱也要備有黑色和白色的鉛筆。 彩色素描 因應主題的需要或當下的心情,彩色鉛筆是藝術家的好工具。彩色鉛筆和素描鉛筆具有同樣的特質和表現方式,但它們的色彩肯定會改變畫作的全貌。


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