焦點影評：《吞噬》：生理病態是皮，女性創傷是肉－ 放映 ... | 異食癖電影
隨著杭特的身世秘密浮上檯面，那才是本片在噱頭妝點下的真實形狀，也是這部電影令人有些意外的地方。
當杭特逃出家宅，故事也褪下異食癖的 ...6672020-04-21| 院線 |《吞噬》：生理病態是皮，女性創傷是肉導演 CarloMirabella-Davis演員 HaleyBennett出品 美國、法國／2019發行 文/張婉兒圖／本萃電影提供從冰塊、彈珠，再到圖釘，沁涼、圓滑、尖銳，光是想像物品在口腔內咀嚼摩擦，就足以讓人不安顫慄。
在明凈繽紛的視覺衝擊下，這些畫面在《吞噬》（Swallow,2019）中一再上演。
那是年輕少婦杭特（海莉班奈特飾）的私密日常儀式：將「戰利品」吞嚥、排泄、洗滌，而後展示。
《吞噬》是美國新銳編導卡洛米拉貝拉戴維斯（CarloMirabella-Davis）的長片處女作，顯然，他不打算輕易放過觀眾。
這回，尋求與片中人物共情的觀影策略並不奏效，相反，我們卻需要強力克制過分敏感的感官，在生理上阻卻與人物共感，方能迫使自己繼續看下去。
當然，比起那些「臭名昭彰」、引起強烈觀影不適的重口味心理驚悚與肉體恐怖片，《吞噬》還是小巫見大巫。
《切膚》（InMySkin,2002）描繪女子剝解身體、甚至吃掉己身的自殘幻想，《潮濕地帶》（Wetlands,2013）拍攝叛逆少女讓人瞠目結舌的骯髒記事，《肉獄》（Grave,2016）書寫被壓抑的素食家庭女孩對肉體的飢渴。
是的，單以文字描繪就讓人坐立不安，更遑論將血腥赤裸的禁忌影像釘在眼前。
然而這樣的光怪病態一方面雖令人作噁，另一方面，卻也讓我們對攪和其中的視覺快感無可辯駁。
爭議性的影像就彷如裂縫，不小心洩漏了那些或也曾在我們心尖閃逝而過的狂野雜想。
當道德在現實中完美擒縛躍動心頭的脫韁之馬，影像卻肆無忌憚地將恐懼極致化，並允諾觀眾隱身暗中，在大銀幕上羞恥地賞玩那些不堪的慾念與癡迷。
《吞噬》亦是如此，即使在前衛激進程度上算不上驚世駭俗，但它依舊選擇以獵奇吸睛為籌碼。
不過，比起《嗑到茶蘼》（EntertheVoid,2009）或《肌膚之侵》（UndertheSkin,2013）在驚悚框架內嘗試涉足靈與肉的辯證，或營造迷幻懾人的視覺體驗，《吞噬》的動機顯然更加素樸，它甚至無意對「異食癖」拓展更深層的醫學剖析。
這事實上也牽繫到本片的另一類型屬性，即，將鏡頭對準被困限家中、於關係中處於弱勢、甚至居於精神崩潰邊緣的女性。
片中，杭特梳著50年代流行的鮑伯頭、除了美滿婚姻別無所求的家庭主婦形象，幾乎是直指戰後已婚女性多留守家中的美國社會景況。
事實上，本片的原初概念也正是源自導演祖母在50年代的親身經驗。
片中，杭特和丈夫瑞奇的模範夫妻身份，就宛如《遠離天堂》（FarfromHeaven,2002）中的夫妻翻版，甚至與杭特惺惺相惜的中東看護和《遠離天堂》中的黑人園丁，也能成立同為政治邊緣角色的對應關係。
令人不勝唏噓的是，不論年代如何設定，這般隱忍的女性處境倘若放諸當下，依舊不違和。
近期電影如《隱形人》（TheInvisibleMan，2020），講述恐怖外殼下女性對無形監控的逃逸，也是以此為內核。
又如《控制》（GoneGirl,2014），說的也是妻子從「完美」婚姻抽身而出、頑抗反制的復仇故事。
甚至調性較為素淡的《82年生的金智英》（KimJi-young,Born1982,2019），揭露的同樣是失聲女性的家庭困境。
細細一想，被附身的產後憂鬱婦女，與吞嚥異物的懷孕女子，不正互為工整的參照嗎？就像金智英是藉著他人之口說出心聲，杭特更是藉由掌控口中之物延燒生活熱情，她們爭的都是對自我和人生的主控權。
然而，與這些電影迥異的是，即使《吞噬》在前段鋪陳了杭特在家庭關係中被忽視與制約的種種——她的發言屢被打斷，丈夫甚至發表了一番對妻子髮型的見解，故事後段卻並未執著於翻轉夫妻關係。
隨著杭特的身世秘密浮上檯面，那才是本片在噱頭妝點下的真實形狀，也是這部電影令人有些意外的地方。
當杭特逃出家宅，故事也褪下異食癖的華衣，走向對女性個人創傷的溯源。
從這層意義上看，或許《吞噬》在軌跡上和希區考克的《艷賊》（Marnie,1964）是相近的。
在《艷賊》裡，女子瑪爾妮竊盜成性，拒斥親密關係，但層層回溯，都指向那起家庭事故的童年陰霾。
這麼說來，海報上淹沒在一片紅光中的杭特，還真是
當杭特逃出家宅，故事也褪下異食癖的 ...6672020-04-21| 院線 |《吞噬》：生理病態是皮，女性創傷是肉導演 CarloMirabella-Davis演員 HaleyBennett出品 美國、法國／2019發行 文/張婉兒圖／本萃電影提供從冰塊、彈珠，再到圖釘，沁涼、圓滑、尖銳，光是想像物品在口腔內咀嚼摩擦，就足以讓人不安顫慄。
在明凈繽紛的視覺衝擊下，這些畫面在《吞噬》（Swallow,2019）中一再上演。
那是年輕少婦杭特（海莉班奈特飾）的私密日常儀式：將「戰利品」吞嚥、排泄、洗滌，而後展示。
《吞噬》是美國新銳編導卡洛米拉貝拉戴維斯（CarloMirabella-Davis）的長片處女作，顯然，他不打算輕易放過觀眾。
這回，尋求與片中人物共情的觀影策略並不奏效，相反，我們卻需要強力克制過分敏感的感官，在生理上阻卻與人物共感，方能迫使自己繼續看下去。
當然，比起那些「臭名昭彰」、引起強烈觀影不適的重口味心理驚悚與肉體恐怖片，《吞噬》還是小巫見大巫。
《切膚》（InMySkin,2002）描繪女子剝解身體、甚至吃掉己身的自殘幻想，《潮濕地帶》（Wetlands,2013）拍攝叛逆少女讓人瞠目結舌的骯髒記事，《肉獄》（Grave,2016）書寫被壓抑的素食家庭女孩對肉體的飢渴。
是的，單以文字描繪就讓人坐立不安，更遑論將血腥赤裸的禁忌影像釘在眼前。
然而這樣的光怪病態一方面雖令人作噁，另一方面，卻也讓我們對攪和其中的視覺快感無可辯駁。
爭議性的影像就彷如裂縫，不小心洩漏了那些或也曾在我們心尖閃逝而過的狂野雜想。
當道德在現實中完美擒縛躍動心頭的脫韁之馬，影像卻肆無忌憚地將恐懼極致化，並允諾觀眾隱身暗中，在大銀幕上羞恥地賞玩那些不堪的慾念與癡迷。
《吞噬》亦是如此，即使在前衛激進程度上算不上驚世駭俗，但它依舊選擇以獵奇吸睛為籌碼。
不過，比起《嗑到茶蘼》（EntertheVoid,2009）或《肌膚之侵》（UndertheSkin,2013）在驚悚框架內嘗試涉足靈與肉的辯證，或營造迷幻懾人的視覺體驗，《吞噬》的動機顯然更加素樸，它甚至無意對「異食癖」拓展更深層的醫學剖析。
這事實上也牽繫到本片的另一類型屬性，即，將鏡頭對準被困限家中、於關係中處於弱勢、甚至居於精神崩潰邊緣的女性。
片中，杭特梳著50年代流行的鮑伯頭、除了美滿婚姻別無所求的家庭主婦形象，幾乎是直指戰後已婚女性多留守家中的美國社會景況。
事實上，本片的原初概念也正是源自導演祖母在50年代的親身經驗。
片中，杭特和丈夫瑞奇的模範夫妻身份，就宛如《遠離天堂》（FarfromHeaven,2002）中的夫妻翻版，甚至與杭特惺惺相惜的中東看護和《遠離天堂》中的黑人園丁，也能成立同為政治邊緣角色的對應關係。
令人不勝唏噓的是，不論年代如何設定，這般隱忍的女性處境倘若放諸當下，依舊不違和。
近期電影如《隱形人》（TheInvisibleMan，2020），講述恐怖外殼下女性對無形監控的逃逸，也是以此為內核。
又如《控制》（GoneGirl,2014），說的也是妻子從「完美」婚姻抽身而出、頑抗反制的復仇故事。
甚至調性較為素淡的《82年生的金智英》（KimJi-young,Born1982,2019），揭露的同樣是失聲女性的家庭困境。
細細一想，被附身的產後憂鬱婦女，與吞嚥異物的懷孕女子，不正互為工整的參照嗎？就像金智英是藉著他人之口說出心聲，杭特更是藉由掌控口中之物延燒生活熱情，她們爭的都是對自我和人生的主控權。
然而，與這些電影迥異的是，即使《吞噬》在前段鋪陳了杭特在家庭關係中被忽視與制約的種種——她的發言屢被打斷，丈夫甚至發表了一番對妻子髮型的見解，故事後段卻並未執著於翻轉夫妻關係。
隨著杭特的身世秘密浮上檯面，那才是本片在噱頭妝點下的真實形狀，也是這部電影令人有些意外的地方。
當杭特逃出家宅，故事也褪下異食癖的華衣，走向對女性個人創傷的溯源。
從這層意義上看，或許《吞噬》在軌跡上和希區考克的《艷賊》（Marnie,1964）是相近的。
在《艷賊》裡，女子瑪爾妮竊盜成性，拒斥親密關係，但層層回溯，都指向那起家庭事故的童年陰霾。
這麼說來，海報上淹沒在一片紅光中的杭特，還真是